El presente trabajo de investigación es una propuesta que busca relacionar el objeto de consumo con el arte, con fines de crear dobles lecturas en el trabajo plástico, donde participan de dos naturalezas diferentes desde la visión del objeto en si a la visión plástica y estética del arte. , Las piezas surgen del collage pasando a nivel conceptual y plástico por la pintura, constituidas por el ensamblaje y presentadas en una instalación todo su conjunto.
Haciendo una revisión en mi pasado reflejo en mis antecedentes personales mis vínculos y la relación con arte desde mi época de estudiante en trabajos, talleres y uno que otro curso realizado en academias de arte, que me permitieron involucrarme a ver desde el arte, una posibilidad de estudio y carrera en mi futuro.
Trabaje una parte conceptual de la tesis llamada antecedentes históricos, en este punto investigue una serie de artistas tanto internacionales como nacionales, sus obras y propuestas que me han servido de punto de referencia en mi trabajo plástico por medio de sus obras, influyendo en mi desde lo conceptual a el carácter plástico, investigando directamente lo relacionado a mis necesidades plástica de cada artista, entre los internacionales investigue: Henri Matisse y sus recortables, Marcel Duchamp y los ready made, Arman y las acumulaciones, Andy Warhol en su concepto de fabrica, entre los artistas nacionales a la artista Elsa Gramcko con sus objetos encontrados, Armando Reverón en sus creaciones de arte objetual, Gabriela Morera con los objetos de desecho, Mario Abreu y sus objetos mágicos, y por último a José Antonio Hernandez Diez con los objetos de consumo.
En el marco conceptual centre la investigación, en temas con relación a mi propuesta plástica que se encuentra integradas desde el punto de vista formal, conceptual y hasta la relación de la evolución histórica en algunos casos de algunos tema, como lo es el collage, el ensamblaje y la visión de la fragmentación en el arte, también indague el concepto de lo lúdico, cual es límite de lo lúdico y cuando una obra deja de serlo, la visión del objeto, el cual llame la semántica del objeto, un repaso a la mirada de la contemporaneidad en el uso del objeto y su significado simbólico y conceptual en una obra de arte tanto en los artistas como para el público.
También toque un tema muy característico de la post – modernidad en el arte que es la relación planteada por el arte y artistas de que sus manifestaciones y propuestas sean cotidianas, comunes y familiares tanto para lo que la elaboran, tanto para el espectador sin dejar de ser complejas y reflexivas, la cual llame arte – vida – producto, finalizando con un repaso muy breve por la historia de las colecciones y los coleccionistas y cuál fue el interés que los motivo a reunir tal cantidad de piezas.
Cerrando con reflexiones muy personales sobre mi punto de vista en relación a la pintura, el ensamblaje y otros temas que han sido de interés durante la carrera.
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